Tra le tante serie tv bloccate dal giudizio di critica e pubblico, una merita particolare menzione. Stiamo parlando di Deception, crime a tema illusionistico andato in onda per la prima volta nel 2018. Questa serie TV è stata stroncata dopo appena tredici episodi, ma nonostante una trama barcollante, la prova attoriale dei protagonisti merita di essere analizzata e valorizzata.

Gli attori sono stati la vera forza di questa serie
Il segreto del successo di questa serie sarebbe dovuto essere il cast, composto da attori esperti e che hanno centrato in pieno il loro obiettivo: rendere credibili i propri personaggi. Jack Cutmore-Scott, nel doppio ruolo dei gemelli Black, ha offerto una prova davvero di sostanza. La sua capacità di adattarsi repentinamente a due caratteri totalmente agli antipodi è stata la vera forza della serie. Tra i comprimari, va esaltata la figura di Vinnie Jones, ex calciatore gallese capace di reinventarsi attore dopo aver appeso gli scarpini al chiodo. Nonostante sia un nome poco noto al pubblico nostrano, la sua filmografia è davvero ricca di pellicole importanti, dagli X-Men a Chuck, da Eurotrip a Psych.
Peccato, però, che abbia avuto davvero troppo poco spazio all’interno di Deception: avrebbe potuto risollevare le sorti della serie.

Una trama che non si sorregge ha condannato la serie
Partiamo, invece, con i punti deboli, che possono essere riassunti in un’unica macrocategoria: la trama. Infatti, il vero tallone d’Achille di questa serie sono stati i suoi stessi creatori, capaci di creare una storia poco realistica e che ricalca altri cult del genere come The Mentalist. L’incipit, in realtà, è molto semplice. A causa di uno scandalo in cui è stato coinvolto il fratello, l’illusionista Cameroon Black è costretto a collaborare con l’FBI per risolvere una serie di strani e inspiegabili crimini. Nei tredici episodi ci si inoltrerà in ambientazioni sempre più gotiche e misteriose, fino a scoprire una società segreta.

Margherita Giacovelli

Quando si parla d’amore è complicato esprimere il proprio pensiero. Sono stato davvero innamorato solamente due volte.

E da quando mi sono sposato ho riflettuto molto sul concetto di amore.

In questo campo sono come quei cani che vengono maltrattati da cuccioli e per quanto si cerchi di coccolarli, finiscono irrimediabilmente per scambiare una carezza con una possibile bastonata. 

Però a conti fatti se analizzo le mie storie sono stato un grande stronzo con molte ragazze che ho illuso, esattamente come loro hanno illuso me. Non è stata una guerra impari. Il fatto è che, però, l’amore è il contrario della guerra.

Questa cosa l’ho imparata solo dopo essermi sposato. Iniziando a vedere il mondo con gli occhi di una persona dieci volte più pura di me, ovvero mia moglie.

Da buon misantropo non avrei avuto nessun problema a recludermi in casa venti giorni davanti al monitor freddo di un computer fregandomene del mondo, ma un giorno qualcuno ha messo sulla mia strada una persona che mi ha fatto capire che è tutta una questione di angolazioni.

E non parlo in senso metaforico. Durante il nostro primo appuntamento, davo le spalle al panorama di Genova e lei ad un certo punto mi ha detto “Ma come diavolo fai a sederti lì, ignorando il panorama?”

Dentro di me pensavo: quale panorama.

Poi mi sono voltato e ho visto Genova per la prima volta, nonostante vivessi in quella città da più di vent’anni. Fu meraviglioso.

Da qual momento qualcosa è cambiato. Ho accettato da buon cane maltrattato di non precludermi le carezze per il rischio di essere bastonato. Il gioco vale la candela.

Adesso sto guardando il gatto dei miei dirimpettai. O forse è la gatta? Da qui non posso dirlo con precisione, ma mi sembra che abbia delle movenze femminili, quindi credo che sia la femmina.

Parlando con loro ho scoperto che la mia dirimpettaia fa un lavoro meraviglioso. Dà da mangiare ai delfini o almeno questo è quello che ho capito io.

Immagino che per quei mammiferi lei rappresenti una sorta di divinità perché si occupa di loro e non essendo l’unica, probabilmente i delfini devono aver sviluppato una sorta di credo politeista fatto di dèi e dee a contratto determinato. 

Anche in questo vedo amore. 

Nella gabbia degli squali la questione dev’essere differente. Probabilmente loro vivono in un universo in cui chi dà loro il cibo è solo un probabile piatto più succulento ma anche loro avranno il loro modo di amare. Oppure incarnano la voglia di Prometeo di rubare agli dèi qualcosa, magari l’amore stesso.

Non so se sto imparando qualcosa da questa quarantena e da tutto questo male che ci circonda, ma so di voler mettere più amore in quello che scrivo. 

Elisa, una mia amica, ha detto che ce n’è bisogno e voglio crederle e concederle il beneficio del dubbio.

Chissà che un cinico convinto non si trasformi un giorno in un figlio dei fiori. Per il momento il mio pollice verde fa schifo quindi c’è ancora tempo.

Ferdinando de Martino

C’è una serie TV talmente longeva e conosciuta che il solo nome risveglia una sorta di unica coscienza collettiva. Il titolo è composto di una sigla di tre lettere che, al solo sentirle nominare, porta alla mente immagini di omicidi, inseguimenti, interrogatori feroci e, soprattutto, tanto, tanto splatter. Da quasi un decennio accompagna le nostre cene su Italia Uno, e la Mediaset ha perfino deciso di aprire un canale tematico con questa serie come programma di punta.
Stiamo parlando, ovviamente, di CSI.

Diversi distretti, stessa formula: un format che ha fatto scuola
Esistono diversi formati di questa serie TV, a seconda della città in cui essa è ambientata: da New York a Miami, da Los Angeles a Quantico. Non importa la collocazione geografica, il format è sempre lo stesso e funziona dannatamente bene. Ogni episodio si apre con un omicidio, la cui indagine si sviluppa durante il corso della puntata. Appena un’ora di caccia all’uomo, in cui super poliziotti, con un senso della giustizia degno del miglior marines, riescono a smascherare il colpevole a suon di analisi di laboratorio ed ispezioni al microscopio. E’ questa la vera forza della serie: riesce a comprimere in appena una puntata mesi e mesi di lavoro di una qualsiasi squadra della scientifica, rendendo il ritmo estremamente incalzante.

Il segreto di CSI: una trama semplice e sempre attuale
La trama semplice, ma efficace, è il vero colpo di genio. Gli episodi si sviluppano verticalmente, mentre la storia orizzontale non ha grossi sviluppi. Questo sistema è estremamente funzionale ad un sistema televisivo come quello nostrano, dove le stagioni non vengono rispettate e l’importante è solo avere quel programma tappabuchi tra il telegiornale e la prima serata. Non conta, alla fine, se sia Mac, Grissom o Horatio a catturare il cattivo di turno. Quello che è davvero essenziale è che ogni sera, alle ore 19:00, si apra una nuova caccia all’uomo.  

Margherita Giacovelli

Ho finito di guardare la serie osannata da tutti come un capolavoro generazionale: The End of the f *** ing world.

Cosa posso dire su questo prodotto che non sia ancora stato detto o scritto, come in questo caso. Beh, tanto per cominciare la fotografia è eccellente e la colonna sonora mette i brividi da quanto riesce a farti stare bene.

La storia della psicopatia e della voglia di uccidere questa povera ragazza che smania per essere amata dal ragazzo regge fino a quando tutto quel parlare di sesso sfocia in niente sesso? Ma che adolescenti sono questi?

Fermate gli animi, non sto dicendo che la serie NETFLIX sia brutta, ma fatevela una sveltita dai. Ore passate a parlare di sesso, ammiccamenti e poi niente. Cavolo, ma qualcuno ha mai visto Skins? No, perché l’hanno prodotta gli inglesi e lì sì che si parlava di adolescenti veri. Dotati d’impulsi, sangue nelle vene, polmoni e cervello.

Ogni otto secondi non facevo altro che dire a mia moglie “Adesso telefono allo sceneggiatore e gli dico che se i pischelletti non fanno l’amore come Dio comanda vado ad ammazzarlo, fottendomene del corona virus”.

I personaggi sono estremamente credibili e la protagonista femminile è sensazionale. Si sa che gli inglesi quando si mettono a girare un telefilm lo fanno bene, vedi Sherlock , ma se i due protagonisti di questo telefilm pieno di sangue e cliché ci avessero regalato qualcosa di più di un mezzo fellatio, forse mi avrebbero risparmiato un paio di calate di palpebre.

In una classifica da uno a dieci potrebbe prendersi un bel…

Visto? A nessuno piace non avere una conclusione.

Ferdinando de Martino

Quattro stagioni di pura suspence, passate ad inseguire criminali che camminano sul sottile confine tra follia e genio. É facile capire il segreto del successo riscosso da “Sherlock”, la serie TV targata BBC che ha trasposto le avventure del detective vittoriano nel ventunesimo secolo. Difficile, invece, è capire perché i fans siano ancora in attesa di una quinta stagione, nonostante un finale maestoso. 

Sherlock: i segreti di una serie iconica
Ognuna delle quattro stagioni di Sherlock ha avuto appena tre episodi e ciascuno di essi dura almeno novanta minuti. Una follia, considerando che il format prevede una media di quarantacinque minuti. Eppure, questa formula ha riscosso un successo enorme, con acclamazioni da parte di critica e pubblico. Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes) e Martin Freeman (John Watson) sono riusciti dare nuova linfa vitale ad una trama che ormai è stata rivisitata decine di volte. Sherlock, rispetto alle altre interpretazioni, si è distinto grazie a dei personaggi convincenti, macchinazioni ben ordite e un ritmo narrativo serrato. Lo spettatore riesce a godere di un costante senso di suspance e un’ora e mezza di puntata trascorre senza mai un momento di noia. I nemici sono credibili e temibili, ed in alcuni casi riescono persino ad oscurare i protagonisti. Camminano su un sottile confine tra malvagità e follia ed è per questo che il pubblico li ama. Andrew Scott, in particolare, è stato il miglior Jim Moriarty di sempre e il suo ritorno nell’ultimo episodio della quarta stagione (anche se sotto forma di flashback) è stato il giusto tributo ad un personaggio divenuto iconico.
Il cast ha lavorato in maniera armoniosa nonostante le diverse frizioni tra Benedict Cumberbatch e Martin Freeman, emerse solo dopo il finale della quarta stagione. Lo scoglio più difficile da superare per una quinta stagione, in fondo, sono proprio Sherlock e Watson.  

Perché il pubblico continua a sperare in un ritorno di Sherlock?
Quella sensazione di sospensione, rimasta intatta per tutte e quattro le stagioni, viene riproposta anche nel finale di serie. È per questo, forse, che gli spettatori più accaniti sono ancora in attesa di una quinta stagione.
Dalla lotta finale con Eurus sono già trascorsi tre anni. Mille giorni, nel mondo delle serie TV, sono un tempo infinito. Eppure i fans continuano a sperarci. In fondo, sognare non costa nulla.

Margherita Giacovelli

Lavorando stiamo ascoltando-guardando il Live Aid dei Queen. Che diavolo di tiro aveva quell’uomo. 

Ho giocato a biliardo online e sto ottenendo un discreto punteggio. È un gioco divertente e fa passare il tempo. 

Leggendo un racconto di una mia allieva ho provato una bella emozione. Arrivato alla fine ho sussurrato tra me e me con fare silenzioso “Direzione giusta, ragazza”.

Insegnare è la parte che al momento mi tiene più allegro. Ricercare i giusti autori e ascoltare i dubbi e le vite dei miei allievi è vitale nel senso più viscerale del termine.

Scrivere questa rubrica è un po’ come eludere Eva Green. Mi spiego meglio.

Gli psicologi utilizzano un termine di Churchill per descrivere la depressione: cane nero.

Hanno girato anche un cortometraggio su questo cane nero che finisce per condizionare la tua vita. Il web l’ha amato, io no. Non lo trovo veritiero e mi sembra che solamente in bocca a Churchill alcune parole potessero avere un certo tono. Cioè lui combatteva contro i nazisti, io devo correggere delle bozze e questo mi fa sentire incredibilmente in difetto. Non è che vorrei dei nazisti da combattere, perché abbiamo già questo virus di mezzo che basta e avanza. 

Tuttavia non mi sento portavoce di una generazione di malinconici, ma la mia sindrome è più simile a Eva Green nuda, che ti guarda coi suoi occhi verdi. Immaginate la vostra vita con Eva Green nuda sempre accanto a voi. Potreste tranquillamente non guardarla durante un aperitivo con gli amici, ma quale stupido non guarderebbe Eva Green nuda? Io almeno non ci riesco.

Lei è sempre stata lì. Tu provi ad andare avanti e lo fai; lavori, vivi, ami e via dicendo. Ma lei è lì.

Ti vuole ed è così seducente che non potresti dirle di no nemmeno in un milione di vite. Poi è tutta roba che sta nella testa; non è un tradimento.

Lei vuole fare l’amore con te. Magari sei al bar con due amici a bere caffè; loro non se ne accorgono ma tu stai facendo sesso con Eva Green e lo state facendo in maniera violenta con graffi e tirate di capelli.

Da scrittore provo a giustificare tutto con l’arte e dico ad Eva “Guarda che le sculture non le puoi distruggere nemmeno te. E i libri? Che mi dici dei libri Eva? Nemmeno quelli puoi toccare. Noi creperemo tutti, ma i libri vivranno per sempre.”

E lei ti guarda con quegli occhi ammalianti mentre, a cavalcioni su di te, cavalca come una valchiria verso l’orgasmo e ti dice “No tesoro. L’entropia si porterà via tutto. Sparirà tutto. Dalla Pietà di Michelangelo ai tuoi libretti. Ma io sono qui e tu pure, quindi andiamo avanti.”

Capite la situazione? Sinceramente se devo convivere con un qualcosa che condiziona ogni parte della mia esistenza preferisco che sia Eva Green nuda e non un cane nero. È una semplice questione di punti di vista.

Mi telefona Grazia Buscaglia, la mia autrice e chiacchieriamo al telefono. Dice che la risposta è accanto a me e che quando ci siamo conosciuti ero una persona diversa, poi è arrivata mia moglie e il grande cambiamento.

Dovresti guardala più spesso, mi dice, e forse ha ragione. Quando la guardo Eva si innervosisce, perde la pazienza, ma dopo un po’ si zittisce.

Sparisce e poi ritorna, come fanno tutte le grandi dive, ma una boccata d’aria te la concede. 

Fortunatamente sto correggendo le bozze di una scrittrice. Davanti a me, sdraiata sul tavolino su cui poso i piedi c’è Eva Green nuda che mangia dell’uva.

Io guardo Irene e sento lo sguardo di Eva irrigidirsi. È gelosa. Prende e se ne va. 

Torno a lavorare. 

Irene mi chiede qualcosa e io le rispondo con un secco “Sto lavorando.”facendola innervosire.

“Potresti evitare di rispondermi sempre così male?” mi chiede.

E io vorrei farle capire che solamente qualche minuto prima Eva Green aveva abbandonato la stanza perché guardavo lei completamente ammaliato dal suo tutto. Se glielo dicessi penserebbe che io sia pazzo. Ma per ignorare Eva Green nuda che mangia dell’uva il mio amore dev’essere immenso. 

Vi saluto popolo della carta stampata. Adesso io ed Eva indosseremo la mascherina e andremo a fare la spesa. 

Ferdinando de Martino

Su Dark si susseguono pareri discordanti. Tanti. Forse troppi. Leggendo solo la trama verrebbe spontaneo paragonarlo a Strangers Things, dove il senso di alienazione e solitudine fanno da padroni, ed é forte l’inquietudine che pervade lo spettatore. In realtà, entrando nel vivo della serie, é quasi naturale il paragone con Lost, il drama da cui maggiormente ispirazione.

Dark: la Lost europea che coinvolge e travolge
Un parterre di personaggi, protagonisti e co, che si susseguono di puntata in puntata, creando un intreccio di difficile risoluzione. Il picco d’attenzione di ogni puntata è marcato da quella polifonia tragica degna di un capolavoro come Lost. Non è semplice, infatti, mantenere in maniera così pressante la scena, travolgendola con continui sconvolgimenti che si alternano ad un paradossale, ma strategico, piattume.
E’ come avere una costante sensazione di palpitazione, un batticuore continuo coadiuvato da un respiro calmo, rilassato. Questa alternanza ha reso una serie tedesca di nicchia in un capolavoro di fama mondiale, un ossimoro televisivo unico.
Dark é non é una semplice produzione tedesca, é la rappresentazione di tutta l’oscurità che si può celare dietro una cittadina della Renania, di quelle in cui mai ci si aspetterebbe possa succedere qualcosa. Storie di persone scomparse ed eventi inspiegabili, fotocopia di una dinamica  ripetutasi a trent’anni di distanza.

Una ritmo feroce per una trama piena di mistero: la formula del successo di Dark
2019. Un ragazzino scompare misteriosamente, senza lasciare nessuna traccia di sé. Le indagini conducono ad un vecchio caso aperto trentatré anni prima. Stesse modalità, stessi misteriosi fatti che si ripetono e protagonisti indissolubilmente legato tra di loro da un legame di sangue: sono nipote e zio.
La trama si sviluppa su cinque livelli, a seconda dell’anno di narrazione. Passiamo, infatti, dal 1921 al 2052 grazie al principio dell’autoconsistenza, una tecnica che permette ai protagonisti di muoversi su più piani temporali senza poter intervenire negli eventi che stanno guardando. Il passato, in quanto tale, è immutabile.
Il ritmo di narrazione incalzante, le tematiche cupe e mai banali ed una costante sensazione di pericolo: sono queste le principali chiavi di lettura che incoronano Dark come uno dei nuovi capisaldi del piccolo schermo. 

Margherita Giacovelli

Il mondo delle comedy non è soltanto un contenitore di favole, un universo parallelo dove, con l’evolversi delle trame, situazioni drammatiche vanno risolvendosi. Spesso, però, questi castelli incantati e sfavillanti si trasformano in un autentico viale dei sogni infranti, dove audience e budget sono i tiranni che riescono a trionfare sul bene. Sono tantissime le serie tv sospese anzitempo a causa di questi fattori, ma una particolare menzione la merita “non fidarti della str**** dell’interno 23”.

Una coppia esplosiva rivoluziona la grande mela
Questa serie racconta le vicende di June e Chloe, due eccentriche coinquiline newyorkesi che si ritrovano a vivere la Grande Mela con due stili diametralmente opposti. June è la tradizionale biondina acqua e sapone, con un cuore grande e un’incommensurabile fiducia nel mondo. Nonostante questo carattere aperto, la ragazza non è decisamente indifesa. Sa graffiare quando la situazione lo richiede, e le sue battute taglienti non risparmiano nessuno.
Chloe, invece, è la burattinaia della situazione, la str**** di cui non fidarsi. Subdola e tentatrice, tende sempre a cercare di imbrogliare il prossimo, nel tentativo di guadagnare qualche dollaro o trarre vantaggio dalle situazioni. Dietro questo comportamento da vero villain, si nasconde però un cuore fragile, offeso e ferito dalle troppe amarezze che le ha riservato la vita.

Dawson ha trovato casa a New York
Questa esplosiva coppia ha dato vita ad una lunga serie di equivoci, battute e situazioni paradossali, che si sono protratte per tutte e due le stagioni andate in onda. I fraintendimenti sono stati i veri ed indiscussi protagonisti di questa avvincente trama. A fornire loro ulteriore supporto, per situazioni davvero al limite, vi era anche James Van Der Beek, l’indimenticabile protagonista di uno dei teen drama di maggior successo degli anni ’90: Dawson’s Creek. L’attore veste i panni di sé stesso, un attore in difficoltà che non riesce a distaccarsi dall’iconico personaggio interpretato in passato. In queste vesti, l’attore arriverà a dissacrare il suo alter-ego, trovando finalmente la propria identità.
Infatti, è proprio grazie a questa parte che Van Der Beek riuscirà a trovare nuovamente spazio sul piccolo schermo, grazie a produzioni come Cyber CSI, Modern Family e Pose.

Una favola durata troppo poco
Questo mix esplosivo permetterà allo spettatore di addentrarsi in una nuova ed innovativa visione della Grande Mela. Un mix di sagacia esplosiva e ironia, che indurrà il pubblico ad amare con tutto sé stesso la str**** dell’interno 23. Due stagioni sono davvero poche, e questa serie, a malincuore, non è riuscita ad esprimere le sue piene potenzialità. 

Margherita Giacovelli

Era bellissima, ma su questo torneremo dopo.

Dovrebbe essere all’incirca il quattordicesimo giorno di quarantena. 

Mi affaccio spesso dalla finestra e guardo la mia città deserta. Parlo con i miei dirimpettai che hanno due gatti. Gridiamo da una finestra all’altra mentre qualcuno spara musica dai diffusori di un qualche palazzo in lontananza. Non parliamo di massimi sistemi, ma quattro chiacchiere distaccate su come il mondo stia andando a rotoli possono salvare le giornate. 

Mia moglie è al computer e disegna sulla tavoletta grafica. Aveva preso uno studio poco prima che scoppiasse la pandemia, per fare una divisione netta tra casa e lavoro. Ora quella divisione non esiste più e, in pratica siamo colleghi e amanti di un piccolo universo in cui esistiamo solo noi. 

Io vado a fare la spesa, a buttare l’immondizia e in farmacia. Per il resto leggo, lavoro, gioco a biliardo online e litigo con mia moglie che non vuole che fumi, ma di tanto in tanto una sigaretta esco a farmela con la scusa della spazzatura o dell’eroismo intrinseco nell’andare a fare la spesa con il covid in giro.

Le nostre segregazioni sono differenti e altalenanti. Le mie, sedate dagli ansiolitici e le sue lucide e malinconiche.

Vorrei portarla a fare una passeggiata. 

Ieri, mentre andavo a fare la spesa è accaduto qualcosa. Credo che sia lo stesso qualcosa  scattato in London quando vide per la prima volta un cane.

Me lo immagino Jack London davanti a un molosso a pensare “Ma sai che su questa cosa dei cani che covano dentro un po’ la voce selvaggia dei loro avi ci potrei scrivere qualcosa?”. 

Ero in strada e mi sembrava di essere entrato in uno di quei libri distopici in stile Il Mondo nuovo o nel film L’Esercito delle dodici scimmie. Tutti con le loro mascherine a un metro di distanza. Nessuno parla. Tutti isolati con la testa china sui cellulari a cercare informazioni, soluzioni, siti pornografici, distruggere altri esseri umani sui social network e vie dicendo.

Stiamo tutti in fila e in strada una serie di linee di nastro rosso delineano le distanze da rispettare. Chi entra nel supermercato e vuole anche della frutta deve fare una fila a parte. 

In quanto editore il mio pensiero costante è il suicidio, perché il digitale è una risorsa, ma grazie a questa pandemia ci stiamo accorgendo di quanto sia fondamentale l’analogico.

Vado dal macellaio dopo aver fatto la spesa e compro delle fettine da fare in padella.

Gli chiedo come procede l’attività e lui risponde che non c’è male.

“Tirerei sotto col camion quelli che corrono, però!” conclude bestemmiando.

Prendo le fettine ed esco. Mia moglie è fissata con le verdure e mi ha fatto una lista sul cellulare. Non  so come ma anche questa volta dimenticherò qualcosa. 

Mentre mi avviavo verso il fruttivendolo, tiro fuori il portafogli per evitare di farmi trovare impreparato, perché per una conta di monetine di questi tempi ci si possono beccare degli insulti anche pesanti e Corona Virus o non Corona Virus io non amo essere insultato.

“Ehi tu.” sento.

Continuo a camminare quando una ragazza mi supera sulla destra e mi si piazza davanti, rispettando il metro di distanza.

“Ti sono caduti questi.” dice.

Era bellissima. Una di quelle donne delle quali avrei potuto innamorarmi prima d’incontrare mia moglie. Dev’essere dell’Africa del Nord. 

Guardo le sue mani. Dovevano essermi caduti a terra quindici euro. Lei li aveva raccolti e me li stava restituendo cercando di mantenere le distanze. 

In quello stesso momento qualcuno si stava spegnendo per sempre in uno dei tanti ospedali e lo stava facendo lontano da parenti e famiglia. 

Era un periodo terribile. E poi c’era quella ragazza bellissima che mi stava dando quindici euro.

“Grazie.” dissi io. 

Li presi e mi accorsi che quello era uno dei rarissimi contatti diretti degli ultimi giorni. 

“E di cosa.” e vola via.

L’idea di tornare a casa e rimettermi al timone della Casa Editrice, della scuola e dei corsi mi metteva l’ansia. 

Ogni giorno mi metto davanti al computer e provo a lavorare, scrivere, fare conferenze, lezioni mentre il mondo sta andando a rotoli.

Quando scrivo, ultimamente, lo faccio con lo stesso umore di uno dei musicisti del Titanic.

Credo che questa situazione non faccia bene a chi soffre di depressione o disturbi mentali. Personalmente vivo le mie giornate affrontando il mio disturbo con sertralina, bromazepam, alprazolam e il mio preferito: il lormetazepam, ma si sa, io sono uno all’antica. 

Leggo di un sacco di persone che vivono le loro depressioni facendosi foto sexy ciucciando mandarini su internet e mi viene da pensare che quasi quasi la reclusione non è poi così male. Ho una donna meravigliosa, del cibo, dell’acqua e dei medicinali generici pronti all’uso. 

Quel contatto con la ragazza che mi ha restituito i soldi per strada mi ha fatto sentire qualcosa. È raro che io senta davvero qualcosa. 

La notte, ad esempio, quando abbraccio Irene e lei mi scosta nervosamente perché ha caldo, io continuo ad abbracciarla, perché i contatti mi fanno ancora sentire qualcosa.

Ferdinando de Martino

Dello stesso autore:

La sit-com è uno dei più tradozionali format di serie tv: da Friends ad How I Met Your Mother, da Scrubs a Willy, il principe di Bel-Air, la struttura è sempre la stessa. Lo spazio a disposizione degli autori è di circa venti minuti, ed in questo breve lasso di tempo è necessario sviluppare sia delle trame verticali, sia un breve accenno di trama orizzontale, in modo tale che, per lo spettatore, non sia un dramma perdere anche solo un episodio.
Questo schema, però, si amplia all’ennesima potenza quando i protagonisti delle vicende raccontate sono  famiglie. Le family-series, in America, si sono tramutate in dei veri e propri cult che hanno avuto le proprie origini negli anni ’80, con Happy Days, il The Bill Cosby Show (I Robinson) e Family Matters (Otto sotto un tetto). Nel nuovo millennio, invece, sono altre le family-comedy che si sono insinuate nei nostri cuori, divenendo dei veri e propri capi-saldi di questo genere. Ecco quali. 

La vita secondo Jim

Jim Belushi è una leggenda vivente di Chicago. Dopo aver sfondato con il film “The Blues Brothers”, indimenticabile pellicola del 1980, ha dato il via ad una carriera senza eguali, segnata da un successo dopo l’altro. Nel 2001 ha iniziato l’avventura nella comedy “La vita secondo Jim”, che nell’idea degli autori sarebbe dovuta essere una sorta di umanizzazione dei Simpson. Un padre di famiglia irresponsabile che si destreggia nel crescere tre figli.
La serie, con il passare del tempo, si è tramutata in un vero e proprio tribute all’inestimabile carriera di questo straordinario attore. Otto stagioni di risate, gag al limite della follia e situazioni paradossali, hanno degnamente celebrato questa celebrity della tv americana.

The Black-ish

Nel tradizionale pomeriggio di Italia uno non può mai mancare, da qualche anno a questa parte, the Black-ish, altro capolavoro della televisione comedy made in USA. Le vicende ruotano attorno alla vita della famiglia Johnson, una tradizionale famiglia di colore che è riuscita a sfondare nel lavoro e nella vita. Il perno della serie è la grande ironia con cui viene trattato ogni argomento, dai tradizionali stereotipi attribuiti agli afro-americani alla discriminazione, che appare con irruenza ad ogni occasione. Non mancano, però, momenti di grande serietà, che celebrano i grandi successi dell’indipendenza di questo straordinario popolo. Andrew e Rainbow sono due personaggi perfettamente complementari, che si supportano e si fanno forza a vicenda, mentre i cinque figli, i quattro nonni, zii, cugini ed amici di famiglia contribuiscono a rendere decisamente pittoresca ogni giornata.

Modern family

Undici stagioni sono state necessarie per raccontare il capolavoro coniato da Christopher Lloyd e Steven Levitan. Modern Family è il prototipo del family show perfetto, che riesce ad alternare momenti profondamente toccanti a picchi di ilarità fuori da ogni schema. La trama racconta la storia di tre nuclei famigliari che si intrecciano perfettamente tra di loro, tra rapporti di parentela, amicizie e sane rivalità. La tecnica narrativa utilizzata per comporre la serie, quella del falso documentario, è decisamente fuori dagli schemi, ma riesce a rendere giustizia ad ogni personaggio, dando a tutti il giusto spazio. La forza di questo gruppo, nemmeno a dirlo, è proprio la famiglia. 

Margherita Gicovelli

“Thirteen reason why” è una di quelle serie tv senza mezze misure: o si ama, o si odia. Lo spettatore si trova catapultato all’interno delle tragedie adolescenziali della Liberty High School, culminate con il suicidio di Hannah Backer.
Piccola premessa fondamentale: la serie TV è ispirata all’omonimo romanzo di Jay Asher.

Un espediente narrativo che ti lascia col fiato sospeso
Particolarmente interessante è l’espediente narrativo che è stato utilizzato per rivelare le ombre che avvolgono questa triste vicenda. Nei tipici polizieschi americani sono gli investigatori a risolvere il caso. Uomini perfetti, senza macchia e senza paura, pronti a gettarsi nel fuoco pur di sbattere dietro le sbarre il cattivo di turno. In Tredici, invece, sarà Hannah stessa a rivelare le vicende che la hanno spinta a suicidarsi, attraverso un audio-racconto di tredici cassette, destinate ai presunti colpevoli. Si scopre, infatti, che ogni storia è collegata ad un determinato episodio, che ha inciso in maniera negativa sulla psicologia di Hannah, sino a condurla al gesto estremo.

Clay Jensen: un protagonista che non muove le fila della trama
Lo spettatore, però, non si trova ad empatizzare con la vittima, ma con Clay Jensen, compagno di scuola di Hannah profondamente innamorato della ragazza e protagonista del nastro 6A. Lo studente, infatti, si getterà in una folle rincorsa alla ricerca della verità, che lo costringerà a confrontarsi con i demoni della ragazza. L’espediente narrativo è geniale, perché lascia col fiato sospeso il pubblico dalla prima all’ultima puntata: la volontà del creatore della serie, Brian Yorkey, è quella di indurre in errore lo spettatore, facendolo inciampare negli stessi dubbi in cui incappa il giovane Clay. La trama, sotto questo punto di vista, è stata ben strutturata e realizzata con grande cura.

Tredici non è fedele al libro, la scelta ha pagato?
Quello che non ha convinto di questa serie è la scarsa fedeltà rispetto alla storia originale. Nel romanzo di Jay Asher, ad esempio, Clay non è la cassetta numero 11, ma la numero 9. In questo modo, infatti, si perde larga parte dello spannung che si è andato a creare nel romanzo, rendendo il tutto meno macabro di quanto non sia nel libro. Anche le tempistiche cambiano: nella serie tv il protagonista ha diversi giorni per ascoltare i nastri ed interagire con gli altri protagonisti, mentre nella storia originale il contenuto delle cassette viene consumato nel corso di una notte, rendendo quella folle corsa ancor più disperata.

Nonostante queste incongruenze, però, il personaggio di Clay risulta decisamente rinforzato dalla serie TV. Nel libro, si evince quanto il ragazzo sia poco dotato di spina dorsale, sia per non essersi mai dichiarato ad Hannah, sia per non aver agito attivamente durante il corso della vicenda. Durante la serie tv, invece, lo studente prende diverse volte la situazione in mano, deciso ad arrivare alla verità.

Sta dunque allo spettatore esprimere il proprio giudizio su questa serie: tra fans e detrattori, la guerra è ancora aperta.
Ah, piccola nota per i posteri: la seconda e la terza stagione, in realtà, NON esistono, non sono mai esistite e non esisteranno mai. 

Margherita Giacovelli

Quante volte sarà capitato di trovarsi a scrivere milioni di pagine e non farle vedere mai la luce, segregandole in un cassetto. Troppe, soprattutto se il vostro sogno fosse quello di diventare giornalisti. 

Era proprio il sogno di April, una ragazza intelligente e perspicace alla ricerca del suo posto nel mondo del lavoro. Le sue ambizioni giornalistiche, però, erano riuscite a non allontanarla troppo dall’amore della sua famiglia, che la sostiene ed incita. Mamma Sara, Brenna, sua sorella, e la nonna, l’aiutano a far andare tutto per il meglio, finchè, un giorno, tutta la serenità che con sudore era riuscita a costruirsi attorno a sé va in fumo. 

April scopre, da suo zio medico, di avere il cancro. Il nuovo obiettivo, quindi, diventa quello di riuscire a vivere, sopravvivere e realizzare il suo grande sogno. 

Una serie drammatica, a primo impatto, resa godibile dalla bravura del cast, composto da alcuni nomi importanti delle serie tv, come Italia Ricci, l’attrice canadese che aveva già prestato il suo volto in Supergirl, ed Haley Ramm, che interpreta Brenna, la sorella della protagonista. 

In sole due stagioni, i più attenti avranno scovato, sicuramente la profondità della morale di questa serie, ideata da Susanna Fogel e Joni Lefkowits. Lo spirito e la forza di volontà sono in grado di aiutare a trovare il lato positivo anche nei momenti più peggiori della propria vita e che, proprio in quel momento bisogna lanciarsi senza paura per realizzare i propri desideri. Professionali, sociali, relazionali. 

Chasing Life chiude dopo due stagioni: lo meritava davvero?

Probabilmente sarà stata proprio il messaggio così sottile e velato a far calare bruscamente gli ascolti durante la seconda stagione, portando la ABC a decidere di cancellare questa serie tv basata sulla versione messicana, intitolata Terminales. Oppure, sarà dovuto al timore di doversi confrontare con la dura verità che insegna a vivere la vita minuto per minuto, perchè non si sa mai come possa essere il domani. Forse, il pubblico del 2014, l’anno in cui Chasing Life è approdata sul piccolo schermo, e, soprattutto quello attuale, preferisce dedicare i pochi minuti di svago a visioni più leggere e meno moralistiche. Però, nei 34 episodi prodotti, le emozioni non sono poche, e nei quarantadue minuti di visione, ci si potrà ricredere su tanti dubbi che affliggono chi crede che un malato di tumore debba trascorrere i propri giorni nel timore, precludendosi qualunque forma di divertimento e pregando, unicamente, di poter vivere un nuovo domani. 

Margherita Giacovelli

Mancano ormai pochi giri di lancette al lancio di Disney+, l’innovativa piattaforma di Streaming griffata Disney. Il colosso americano, infatti, ha da mesi messo a punto una nuova strategia per concorrere con giganti come Netflix e Amazon Prime. Disney+ è già disponibile al di fuori del continente europeo, ed arriverà in Italia a partire dal 24 marzo 2020. I suoi contenuti riguarderanno principalmente tutti i prodotti relativi al marchio di Topolino, dai grandi classici al MCU.

Un catalogo in costante aggiornamento
La piattaforma si prospetta davvero innovativa, anche in considerazione dei nuovi contenuti esclusivi su cui gli studios americani sono già al lavoro. Ancora, purtroppo, il catalogo non è completo, ed approderà in Italia con diverse assenze tra i grandi classici, specie quelli datati anni ’90. Invece, si presenta davvero in gran spolvero l’elenco relativo ai grandi film contemporanei: dai 30 film appartenenti al Marvel Cinematic Universe a tutte e le pellicole relative all’universo di Star Wars. L’unica eccezione è The Rise of Skywalker, che dovrebbe essere inserito nel corso di quest’anno assieme ad altre pellicole appena sfornate, come Frozen 2 e Maleficent: la signora del Male

Dove trovare Disney+ e a che prezzo
L’applicazione Disney+ sarà disponibile su diverse piattaforme, a cominciare da SkyQ e da TimVision. La prima può vantare una partnership pluriennale con la piattaforma americana in tutto e per tutto simile a quello siglato con Netflix. Anche Tim ha puntato su questa formula, firmando un contratto pluriennale che legherà a doppio nodo le due piattaforme. Anche Amazon Stick e Apple TV avranno nel loro parterre la nuova applicazione di streaming, mentre tutti gli altri utenti si dovranno adattare alle versioni per tablet e pc.
Buone notizie anche per coloro che hanno fatto di Google Chromecast un vero e proprio oggetto di culto: la nuova piattaforma sarà compatibile anche con il dispositivo lanciato dalla famosa società, rendendo così disponibili sul televisore le avventure di Iron Man e soci. L’importante, come sempre, è aver configurato il Chromecast con l’apposita applicazione su dispositivo mobile.
Disney+, in sintesi, è pronta per lanciarsi sul mercato. Starà all’utenza valutare se il prezzo del biglietto, 6,99€ al mese, varrà lo spettacolo.

Margherita Giacovelli